大家好，关于乡愁这首诗好在哪里很多朋友都还不太明白，不知道是什么意思，那么今天我就来为大家分享一下关于乡愁这首诗美在哪的相关知识，文章篇幅可能较长，还望大家耐心阅读，希望本篇文章对各位有所帮助！
余光中的《乡愁》，其结构美和音乐美表现在哪里？？
《乡愁》在结构上呈现出寓变化于统一的美，诗歌体现音乐美的主要形式就是节奏匀称鲜明，音韵和谐优美。而诗的节奏则表现为诵读诗歌时的有意停顿，大致类似于音乐曲谱中的节拍。
诗中通过“小时候” “长大后” “后来啊” “而现在”这几个时序语贯串全诗，借邮票、船票、坟墓、海峡这些实物，把抽象的乡愁具体化，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，流露出诗人深沉的历史感。全诗语言浅白真率，情感深切。
扩展资料
《乡愁》是余光中诗集《白玉苦瓜》中的一首，和《民歌》《乡愁四韵》《罗二娃子》等，同是余光中以民歌风抒发乡愁的经典之作。
余光中被称为“以乡愁之诗撼动亿万华裔”的诗人，“乡愁”是其众多诗作中念念不忘的主题。《乡愁》对一个抽象的、很难作出描绘却被大量描绘所覆盖的主题作出了新的诠释。
在意象上，选用了“邮票”“船票”“坟墓”“海峡”四个生活中常见的物象，赋予其丰富的内涵，使原本不相干的四个物象，在乡愁这一特定情感的维系之下，反复咏叹。
余光中本人曾说，这首诗是“蛮写实的”：小时候上寄宿学校，要与妈妈通信；婚后赴美读书，坐轮船返台；后来母亲去世，永失母爱。诗的前三句思念的都是女性，到最后一句想到祖国大陆这样“大母亲”，于是意境和思路便豁然开朗，就有了“乡愁是一湾浅浅的海峡”一句。
余光中《乡愁》为什么影响广泛？
余光中先生不幸逝世，世人悲痛。他的名作《乡愁》再一次被提起，在网上疯传。这一首看似非常简单浅显的诗歌，为什么有那么多人喜爱，那么深入人心，让人感动呢？
我觉得这里面既有诗歌本身的原因，又有历史和现实的诸多原因。
第一个原因，《乡愁》这首诗所表现的，是人类历史上最具有普遍意义的母题之一：思乡。
所谓母题，就是人类共有的，古今中外都适用的一种文学主题，或者说情感方式。
在古代，由于交通不发达，通讯不发达，思乡的主题表现得尤为强烈。一旦出门在外，就很不容易与家里取得联系，很不容易回到家乡。所以就特别思念家乡，思念家乡的亲人。表现这一母题的诗歌，在历朝历代都是汗牛充栋，也都很感人。
而且思乡这个母体具有衍生性，也就是说会催生其它意象。比如我们古人说“月是故乡明”，这里就催生了一个“月”的意象。为什么人们那么喜欢写月呢？因为古人交通讯息不发达，但是可以通过月亮来取得联系。月亮既可以照故乡，也可以照自己，自己和亲人看到的都是一枚共同的月亮。
其二，所谓“树高千丈，叶落归根”。不管是神话还是现实，人类都是从泥土中来的。故土是人类梦想开始的地方，也是人类最后的归属。而思乡，表现的正是一种回归故土的情感。
其三，现代人的交通通讯都很发达了，感觉似乎“思乡”不再那么强烈了。其实不然，现代人更缺乏“故乡”。由于现代人大量住在城市里面，与泥土隔绝，根本就连“故乡”都没有，所以现代人“思乡”更强烈。现在很多乡村打造，口号都是“记得住乡愁”，就是这个道理。
第二个原因，余光中先生的《乡愁》，表达的是中国海峡两岸长期隔绝，急需统一这一宏大的政治主题。
在中国，从古至今，统一永远是中国人最共同的，最迫切的愿望。因为历史的原因，海峡两岸隔绝了。作为出生在大陆的余光中等一大批老一辈台湾人来说，大陆就是他们的故乡梦。他们表达乡愁，除了希望能够回到故土以外，更多的是希望海峡两岸能够实现统一。所以在那个年代，这首诗歌感动了很多人。
现在海峡两岸虽然已不再那么隔绝，交通通讯也变得很容易了，但是人们发现，台湾一些年轻人的心已经变了，他们已经没有再把大陆作为他们的故土。台湾甚至有一些独派，改教材，改称谓，特意取缔年轻人心中的乡愁意识。这是一件让人非常焦虑的事情，所以余光中先生的《乡愁》，在这个时代，再一次体现了它的重要意义。
第三个原因，余光中先生的《乡愁》，之所以深入人心，还在于它有一个非常明朗的简单的结构。
古代的诗歌，之所以具有广泛的影响力，就在于这些诗歌内容短小，结构简单，富有韵律，平白如话，内涵深刻。这几个条件非常重要。这样的诗歌，就容易进入教材，就适合给孩子们读，因此传播的范围就广。李白的《静夜思》，差不多算是古代诗歌中影响最大的一首了，就是因为它具有以上几个特点。顺便说一句，李白的《静夜思》，也是表达“思乡”这一母体的。
而余光中先生的《乡愁》，也是具有这些特点的一首很漂亮的诗歌。他表达了宏大的主题，思想非常深刻。同时它的结构又很简单，很适合进入教材，很孩子们记诵。另外，它又具有音乐美，旋律美，适合谱成歌曲传唱。所有这些特点，都是这首名作能够产生广泛影响的一个重要原因。而且可以预见，就算一千年以后，这首诗依然会被人记住。
（参考资料：余光中《白玉苦瓜》、《全唐诗》）
各位诗人的《乡愁》有何优势？
余光中的《乡愁》可以说是在中国妇孺皆知的一首诗歌了，虽然这篇诗歌看起来简单，但实际上蕴含着人生各个时段的感悟与反思，最后更是表达了希望台湾回归大陆的爱国之情。不同于其他诗歌的壮美，简单朴实的文字直击人心。
小时候，
乡愁是一枚小小的邮票，
我在这头，
母亲在那头。
长大后，
乡愁是一张窄窄的船票，
我在这头，
新娘在那头。
后来啊，
乡愁是一方矮矮的坟墓，
我在外头，
母亲在里头。
而现在，
乡愁是一湾浅浅的海峡，
我在这头，
大陆在那头。
《乡愁》敖红亮
思念家乡的泪珠
滴落在雨天的屋檐下
碗里
饭里
咽进肚里
让思乡者倾醉
醉在梦里
梦在乡里
是一只芦苇笛
鸣在乡思者的心窝里
这一版的乡愁就更具象化了，游子在外，思乡的时候难免会落下游子的泪，作者由泪写乡愁又很引人落泪了。
《乡愁》的点评
诗人评说：溶哀愁于物象（流沙河）
这是台湾诗人余光中的《乡愁》（写于1972年）。这首小诗我用四川土话朗诵过好几次，听众反应强烈。诗写得好，一目了然，谁要我来詹詹费词。真要叫我说说，却又感到为难。这是一粒水晶珠子，内无瑕斑，外无纹痕，而且十分透明，一眼便可看穿，叫我说些什么。我看见了的，别人也都看见了，还要我来说吗。看来看去，这粒水晶珠子仿佛不是工匠琢磨成的，而是天然形成的……
不。这是诗，人写的。既然是人写的，总不会是一挥而就的，其间必有一个创作过程。这个过程，如果作者自己出来说说，我们听了，或有助于今后写诗，也未可知。可惜沧海横隔，同胞难聚，遗憾遗憾。那么，参照着写诗的一般经验，我就来冒昧地猜一猜余光中是怎样写成这首诗的吧。
故国故乡故园，人之所恋，古今一样，中外相同。翻翻唐诗宋词，游子抒写乡愁之作，多得叫人吃惊。现代中国人，粗具文化的，差不多都念过或听别人念过李白的“举头望明月，低头思故乡”。30年代的和40年代的学生，恐怕都唱过或听别人唱过这支歌吧：“念故乡，念故乡，故乡真可爱。天甚清，风甚凉，乡愁阵阵来。故乡人，今何如，念念常不忘。在他乡，一孤客，寂寞又凄凉……”只是这支歌的曲调是从捷克音乐家德沃夏克的《新世界交响乐》里挪借来的，这点唱的人未必都知道。至于40年代的那些不愿做亡国奴的流亡学生，几乎没有一个不会唱《流亡三部曲》的。“我的家在东北松花江上……”台上一唱，台下都哭，感人至深。这支歌余光中肯定会唱。他还会唱《长城谣》：“万里长城万里长，长城外面是故乡……”因为他在一首诗里提到过这支歌。髫年所唱，没齿难忘。那些遥远了的记忆不可能同他的这首《乡愁》无关。厚积薄发，一首小诗里涵藏着多少年的感受啊!
余光中该记得很清楚，自己小小年纪，做了流亡学生，逃到大后方去读书求学。学校里有一个取信栏，他每天去那里看两次。紧着心弦，扫视着那一长排信封的队伍，要看看有没有熟悉的字迹——母亲的字迹，写着自己的姓名的。多次失望之后，收到一封信了，比伙食团打牙祭还快活。恭读了一遍又一遍，都背得了。然后细察信封上的邮票，那上面盖着邮戳呢。一个小圆圈内有一个大城市，母亲就住在那里呢。看能看见，摸能摸着，就是没法回到那个小圆圈内去。浩浩长江万里，他在这头（上游），母亲在那头（下游）。这一枚小小的印着孙中山先生肖像的盖着故乡的邮戳的邮票给他留下的印象太深刻了，以至十多年后，他写了一首《邮票》：
一张娇小的绿色的魔毡，
你能够日飞千里；
你的乘客是沉重的恋爱，
和宽厚的友谊。
两个灵魂是你的驿站，
你终年在其间跋涉；
直到他们有一天相逢，
你才能休息片刻。
邮票啊，邮戳啊，家信啊，印象太深刻了，直到1981年他还在一首《梅雨笺》里写到它们： “方的邮票/圆的邮戳/只轻轻地一敲/扁扁的心情（河注：薄薄的家信）/就留下了烙印。”《乡愁》的第一段抓住邮票这个物象，说小时候的乡愁，一个流亡学生的乡愁，是母亲从远方寄来的信件上贴着的那一枚邮票。这样写，对他说来，不但是很方便的，而且是很合情的，很合理的。
少年时期匆匆去了如烟云之过眼，未来的诗人渐渐长大了。40年代末，他随父母迁居香港，旋即去台湾，插入台大外文系三年级。1952年毕业后，第一本诗集《舟子的悲歌》出版，得到梁实秋的好评，名声大噪，同时入伍服役。1954年同未来的妻子小名咪咪的恋爱，有一首情诗《咪咪的眼睛》为证。1956年退伍，入东吴大学任教，结婚。两年后去美国留学进修，该算是新婚别。台湾基隆港上船，横渡太平洋，美国旧金山港登岸。身在异国，心在家里，捻弄着那一张窄窄的来程船票，乡愁顿起。不过这时候乡愁的内容已经变了，慈母让位给新娘了。少恋母，长恋妻，人之常情啊。《乡愁》的第二段抓住船票这个物象，说长大后的乡愁，一个异国孤客的乡愁，是把他从新娘身边引走的那一张船票。这样写，对他说来，也是很贴切的，他写他自己的真实感受嘛。
1958年母亲去世，遗体火化。他把骨灰匣安放在窗台上的盆花丛里，写诗为母亲招魂，唤她的慈魂快快回来，回到这“火后的小城”里来，回到这“四方的空城”里来。在这一首《招魂的短笛》里，他对母亲的慈魂说：“春天来时，我将踏湿冷的清明路，/ 葬你于故乡的一个小坟，/葬你于江南，江南的一个小镇（河注：他的母亲是江苏武进人）。/垂柳的垂发直垂到你的坟上，/等春天来时，你要做一个女孩子的梦，梦见你的母亲。”余光中是个孝子，多有悼亡母的章句，写得十分感伤。送母亲的骨灰匣回她的故乡去入土安葬，这一孝思，迄今二十多年了，尚未实现，虽然春天已经来到了。那骨灰匣想来早已入土，大约是安葬在台北市郊的圆通寺吧，因为他在一首诗里说，清明节扫墓日他听见母亲在圆通寺喊他。以常理推之，那里该有一方小坟吧。
邮票啊，船票啊，坟墓啊，这些物象里潜溶着多少哀愁啊!它们象征着距离：邮票，船票，空间的距离；坟墓，阴阳的距离，死生的距离。薄薄的一层混凝土，内外相隔，那么遥远，比千山万水的相隔更遥远啊!《乡愁》的第三段抓住坟墓这个物象，说母亲去世后留给他的乡愁，一个孝子的乡愁，是使他抱恨终天的那一方坟墓。这时候乡愁的内容又变了，爱妻让位给亡母了。这一段是高潮，出奇制胜。读者为之惊愕，细细一想，悲从中来。我朗诵到这里，嗓子都颤抖了。
人到中年以后，阅历既多，五味尝遍，渐渐地看透了人世的诸般畸形怪相，于是不再好奇；渐渐地懂得了事业的艰难，于是雄心消泯。他的头脑里憧憬日少而回忆日多，愈来愈像反刍动物，常常咀嚼肚子里的旧闻往事，竟有回甜之感，于是“鸟倦飞而知还”，有了落叶归根的愿望。白天忙着，不太觉得，到了夜间，故国故乡故园便频频地来入梦了。早晨醒来，梦去无痕，依然人在台北市厦门街的小巷中的一座古老的院子里。乡愁难遣，翻翻中国地图，神游太湖，溯江而上，直抵重庆市江北县悦来场，又沿江而下，看那“蒋山青，秦淮碧”的南京城，想起昔年那里有许多美丽的表妹……最可恼的是那一湾海峡，二指宽罢了，浅浅的一层海水比纸更薄，就是涉不过去。这时候乡愁的内容再一变，变成了那可恼的海峡。《乡愁》的灵感也许是这样来的吧？
海峡。我在这头。大陆在那头……
腹稿里支起的第一个构架，很可能就是这样的。有了这个构架以后，便回头去翻查记忆的仓库，专找如海峡那样的象征着距离的物zxzidian.Com象。不费多少工夫，就找到了邮票啦船票啦坟墓啦之类的物象。于是用这些物象做横梁，仿照着第一个构架，又支起了下面三个构架：
邮票。我在这头，母亲在那头。
船票。我在这头，新娘在那头。
坟墓。我在外头，母亲在里头。
这便是《乡愁》的雏形了。第一个构架，就其意义而言，分量最重，虽然是先出，却做了结尾。何况按时间顺序排下来，也应该做结尾。诗人写过去，只是为了写现在。现在望着一湾浅浅的海峡发愁呢，这才是全诗的落脚点。
余光中把《乡愁》归入他所说的“浅易之作”。他所说的“浅易之作”是指那些如《乡愁》一类的 “一读就懂”的诗，不是说“浅易”的一定不好。“浅”是文字浅显，“易”是容易读懂，他不反对“浅易”，但是，台岛那里“许多读者”“要求一首诗一读就懂”，却遭到他的反感。他说：“一个人如果只能读浅易的诗，就注定自己终身在诗国做匆匆过境的观光旅客。”这话恐怕说得太重了吧。除了写诗的内行，一般读者，各有各的事业，奔波忙碌，然疲役，偶有余暇，不去看电视看电影看跑马看黄书，而去观光诗国，也就算是很不错的了，哪怕匆匆过境呢。对这样的读者，理当叩头称谢才是，不宜责之太重。何况台岛那里就是有些深奥得可厌的诗，不但一般读者叫苦，写诗的内行也说读不懂呢。例如张默的《无调之歌》，大诗人如洛夫者竟然都这样说：“这首诗我看了很久，看不太懂。”何况一般读者呢。要求浅易一些，一读二读三读终能读懂，而不是愈读愈头疼，难道不应该吗？
我之所以要向读者介绍《乡愁》，正是看中了它的“浅易”。而它的精巧的构思，溶哀愁于物象的本领，值得我们潜心揣摩，从中学习诗艺，乃是自不待言的了。
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