额。
你是说、、、思乡的么、唐·李白 《静夜思》床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
归 家 〔唐〕杜 牧 稚子牵衣问， 归来何太迟? 共谁争岁月， 赢得鬓边丝? 唐·王维《九月九日忆山东兄弟》 独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
唐·张籍《秋思》 洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。
复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。
宋·王安石《泊船瓜洲》 京口瓜洲一水间，中间只隔数重山。
春风又绿江南岸，明月何时照我还。
----------如果你要思想的话：《赤壁》作者：杜牧折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。
东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。
1.《梧桐雨》，元代家的名作，是一部宫廷爱情悲剧，全名为《皇秋桐雨》。
是描写唐明皇、杨贵妃两人爱情故事的历史剧，以浓郁的抒情性、醇厚的诗味和文辞的华美著称。
这一剧本取材于唐代陈鸿的传奇小说《长恨歌传》和白居易的诗歌《长恨歌》，题目取名也来自其中诗句“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”。
《梧桐雨》为末本戏，正末为李隆基。
剧写唐明皇李隆基与杨贵妃故事。
其情节是：幽州节度使裨将安禄山失机当斩，解送京师。
唐明皇反加宠爱，安遂与杨贵妃私通。
因与杨国忠不睦，又出任范阳节度使。
安禄山反，明皇仓皇逃出长安去蜀。
至马嵬驿，大军不前，兵谏请诛杨国忠兄妹。
明皇无奈，命贵妃于佛堂中自缢。
后李隆基返长安，在西宫悬贵妃像，朝夕相对。
一夕，梦中相见,为梧桐雨声惊醒,追思往事，倍添惆怅。
全剧结构层次井然,诗意浓厚。
2.《长生殿》。
长生殿是清初剧作家洪升(1645-1704年）所作的剧本，取材自唐代诗人白居易的长诗《长恨歌》和元代剧作家白朴的剧作《梧桐雨》，讲的是唐玄宗和贵妃杨玉环之间的爱情故事，但他在原来题材上发挥，演绎出两个重要的主题，一是极大地增加了当时的社会和（zheng zhi）方面的内容；二是改造和充实了爱情故事。
无题 （其一）作者:【李商隐】 年代：【唐】 体裁：【七律】 类别：【闺情】 相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
来
一只看不见的笛子 [法国]雨果来
—— 一只看不见的笛子在果园里悠悠地响。
——最和平的歌儿是牧童的歌儿橡树下，一池平静的水掀起青黛的微波吧——最快乐的歌儿是小鸟的歌儿但愿没有任何思虑搅扰你相爱吧
永远相爱——最称心的儿是爱人的歌儿 （闻家驷 译）——这首柔情脉脉的情诗出自法国浪漫主义诗人、作家雨果之手。
大多数读者也许更熟悉他的小说名著《巴黎圣母院》和《悲惨世界》，从这首诗我们也能一睹大师的诗歌才华。
雨果在1821年12月28日写给未婚妻阿黛尔.傅谢的信中说：“心灵中的诗，能启发人的高尚情感和高尚行为。
”
出自哪首诗
“求之不得，寤寐思服。
悠哉，辗转反侧”出经古诗作品《关雎》第五六句,其全文如下：关关雎鸠，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。
窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。
悠哉悠哉，辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。
窈窕淑女，琴瑟友之。
参差荇菜，左右芼之。
窈窕淑女，钟鼓乐之。
【注释】1、思服：思念。
服：语气助词，无实意2、悠：忧思貌。
这句犹今语“思念啊思念”3、辗（zhǎn）：半转。
反侧：翻来覆去【翻译】关关鸣春雎鸠鸟，在那河中小洲岛。
姑娘文静又秀丽，美男求她结情侣。
长短不齐青荇菜，姑娘左右采呀采。
文静秀丽好姑娘，朝朝暮暮把她想。
追求没能如心愿，日夜渴慕思如潮。
相忆绵绵恨重重，翻来覆去难成眠。
长短不齐青荇菜，姑娘左右采呀采。
文静秀丽好姑娘，琴瑟传情两相爱。
长短不齐青荇菜，姑娘左右把它捡。
文静秀丽好姑娘，钟鼓齐鸣换笑颜。
【鉴赏】《国风·周南·关雎》这首短小的诗篇，在中国文学史上占据着特殊的位置。
它是《诗经》的第一篇，而《诗经》是中国文学最古老的典籍。
虽然从性质上判断，一些神话故事产生的年代应该还要早些，但作为书面记载，却是较迟的事情。
所以差不多可以说，一翻开中国文学的历史，首先遇到的就是《关雎》。
当初编纂《诗经》的人，在诗篇的排列上是否有某种用意，这已不得而知。
但至少后人的理解，并不认为《关雎》是随便排列在首位的。
《论语》中多次提到《诗》（即《诗经》），但作出具体评价的作品，却只有《关雎》一篇，谓之“乐而不（yin），哀而不伤”。
在他看来，《关雎》是表现“中庸”之德的典范。
而汉儒的《毛诗序》又说：“《风》之始也，所以风天下而正夫妇也。
故用之乡人焉，用之邦国焉。
”这里牵涉到中国古代的一种伦理思想：在古人看来，夫妇为人伦之始，天下一切道德的完善，都必须以夫妇之德为基础。
《毛诗序》的作者认为，《关雎》在这方面具有典范意义，所以才被列为“《风》之始”。
它可以用来感化天下，既适用于“乡人”即普通百姓，也适用于“邦国”即统治阶层。
《关雎》的内容其实很单纯，是写一个“君子”对“淑女”的追求，写他得不到“淑女”时心里苦恼，翻来覆去睡不着觉；得到了“淑女”就很开心，叫人奏起音乐来庆贺，并以此让“淑女”快乐。
作品中人物的身份十分清楚：“君子”在《诗经》的时代是对贵族的泛称，而且这位“君子”家备琴瑟钟鼓之乐，那是要有相当的地位的。
以前常把这诗解释为“民间情歌”，恐怕不对头，它所描绘的应该是贵族阶层的生活。
另外，说它是情爱诗当然不错，但恐怕也不是一般的爱情诗。
这原来是一首婚礼上的歌曲，是男方家庭赞美新娘、祝颂婚姻美好的。
《诗经·国风》中的很多歌谣，都是既具有一般的抒情意味、娱乐功能，又兼有礼仪上的实用性，只是有些诗原来派什么用处后人不清楚了，就仅当作普通的歌曲来看待。
把《关雎》当作婚礼上的歌来看，从“窈窕淑女，君子好逑”，唱到“琴瑟友之”“钟鼓乐之”，也是喜气洋洋的，很合适的，当然这首诗本身，还是以男子追求女子的情歌的形态出现的。
之所以如此，大抵与在一般婚姻关系中男方是主动的一方有关。
就是在现代，一个姑娘看上个小伙，也总要等他先开口，古人更是如此。
娶个新娘回来，夸她是个美丽又贤淑的好姑娘，是君子的好配偶，说自己曾经想她想得害了相思(bìng)，必定很讨新娘的欢喜。
然后在一片琴瑟钟鼓之乐中，彼此的感情相互靠近，美满的婚姻就从这里开了头。
即使单从诗的情绪结构来说，从见关雎而思淑女，到结成琴瑟之好，中间一番周折也是必要的：得来不易的东西，才特别可贵，特别让人高兴。
这首诗可以被当作表现夫妇之德的典范，主要是由于有这些特点：首先，它所写的爱情，一开始就有明确的婚姻目的，最终又归结于婚姻的美满，不是青年男女之问短暂的邂逅、一时的激情。
这种明确指向婚姻、表示负责任的爱情，更为社会所赞同。
其次，它所写的男女双方，乃是“君子”和“淑女”，表明这是一种与美德相联系的结合。
“君子”是兼有地位和德行双重意义的，而“窈窕淑女”，也是兼说体貌之美和德行之善。
这里“君子”与“淑女”的结合，代表了一种婚姻理想。
再次，是诗歌所写恋爱行为的节制性。
细读可以注意到，这诗虽是写男方对女方的追求，但丝毫没有涉及双方的直接接触。
“淑女”固然没有什么动作表现出来，“君子”的相思，也只是独自在那里“辗转反侧”，什么攀墙折柳之类的事情，好像完全不曾想到，爱得很守规矩。
这样一种恋爱，既有真实的颇为深厚的感情（这对情诗而言是很重要的），又表露得平和而有分寸，对于读者所产生的感动，也不致过于激烈。
以上种种特点，恐怕确实同此诗原来是贵族婚礼上的歌曲有关，那种场合，要求有一种与主人的身份地位相称的有节制的欢乐气氛。
而孔子从中看到了一种具有广泛意义的中和之美，借以提倡他所尊奉的自我克制、重视道德修养的人生态度，《毛诗序》则把它推许为可以“风天下而正夫妇”的道德教材。
这两者视角有些不同，但在根本上仍有一致之处。
古之儒者重视夫妇之德，有其很深的道理。
在第一层意义上说，家庭是社会组织的基本单元，在古代，这一基本单元的和谐稳定对于整个社会秩序的和谐稳定，意义至为重大。
在第二层意义上，所谓“夫妇之德”，实际兼指有关男女问题的一切方面。
“饮食男女，人之大欲存焉”（《礼记·礼运》），孔子也知道这是人类生存的基本要求。
饮食之欲比较简单（当然首先要有饭吃），而男女之欲引起的情绪活动要复杂、活跃、强烈得多，它对生活规范、社会秩序的潜在危险也大得多，孔子也曾感叹：“吾未见好德如好色者。
”（《论语》）所以一切克制、一切修养，都首先要从男女之欲开始。
这当然是必要的，但克制到什么程度为合适，却是复杂的问题，这里牵涉到社会物质生产水平、（zheng zhi）结构、文化传统等多种因素的综合，也牵涉到时代条件的变化。
当一个社会试图对个人权利采取彻底否定态度时，在这方面首先会出现严厉禁制。
相反，当一个社会处于变动时期、旧有道德规范遭到破坏时，也首先在这方面出现恣肆放流的情形。
回到《关雎》，它所歌颂的，是一种感情克制、行为谨慎、以婚姻和谐为目标的爱情，所以儒者觉得这是很好的典范，是“正夫妇”并由此引导广泛的德行的教材。
由于《关雎》既承认男女之爱是自然而正常的感情，有要求对这种感情加以克制，使其符合于社会的美德，后世之人往往各取所需的一端，加以引申发挥，而反抗封建礼教的非人性压迫的人们，也常打着《关雎》的权威旗帜，来伸张满足个人情感的权利。
所谓“诗无达诂”，于《关雎》则可见一斑。
本句出自唐代诗人元稹的《离思》，全诗是： 曾经沧海难为水， 除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾， 半缘修道半缘君。
1， 全诗的意思是：经历过大海的广阔无边，不会再被别的水所吸引，经历过巫山的云雨缠绵，别处的景致就不称之为云雨了……花丛信步，我全无心思看那百化争艳，一半是因为笃佛修道，一半是因为忘不了你…… 2，“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，是从《孟子·尽心》篇“观于海者难为水，游于圣人之门者难为言”变化而来的。
两处用比相近，但《孟子》是明喻，以“观于海”比喻“游于圣人之门”，喻意显明；而这两句则是暗喻，喻意并不明显。
沧海无比深广，因而使别处的水相形见绌。
巫山有朝云峰，下临长江，云蒸霞蔚。
据宋玉《高唐赋序》说，其云为神女所化，上属于天，下入于渊，茂如松榯，美若娇姬。
因而，相形之下，别处的云就黯然失色了。
“沧海”、“巫山”，是世间至大至美的形象，诗人引以为喻，从字面上看是说经历过“沧海”、“巫山”，对别处的水和云就难以看上眼了，实则是用来隐喻他们夫妻之间的感情有如沧海之水和巫山之云，其深广和美好是世间无与伦比的，因而除爱妻之外，再没有能使自己动情的女子了。
3， 元稹这首诗是描写自己对过去情人的痴情迷恋，难以忘怀。
即使再美丽的女子，在他眼中看起来，也比不上他心目中的那位意中人，就象经历过沧海水、巫山云的人不在以其他地方的水云为水云一样。
如此痴情刻骨的诗句出自曾对贵族小姐始乱终弃的元稹手中，这向我们表明了为人与为文并不是合一的。
元稹爱妻的名字叫韦丛，比元稹小四岁，二十岁和元稹结婚，二十七岁时就不幸死去了。
元稹写给她的诗篇除了这最著名的《谴悲怀三首》，还有《离思五首》、《六年春遣怀八首》、《杂忆五首》等等，可以说篇篇都感人至深。
我们从这些诗篇里可以想象韦丛是一个贤淑美丽的女人，还可以知道元稹是一个痴情感恩的男人。
诗句由《孟子·尽心》“观于海者难为水，游于圣人之门者难为言”蜕变而成。
句意为：曾经到过大海见过海水，觉得其它的水就难说是水了；除去巫山上的神女之云，再也没有如此奇美的云了。
海水深广而汹涌，自然使江湖河泊里的水相形见绌。
宋玉《高唐赋》云，巫山之云为神女所化，“上属于天，下见于渊，珍怪奇纬，不可称论”；陆游《入蜀记》云，“神女峰上有白云数片，如鸾鹤翔舞徘徊，久之不散，亦可异也。
”如此之云，别处的云与之相比，自然黯然失色。
“难为”“不是”，显然是夸张说法，但“沧海”、“巫山”的形象为水中之最，云中之尤，各为世间之唯一，至大至美，凡经历过、观赏过的人，对其他的水与云，确实很难看
上眼了。
诗人“索物以托情”，语近思远，风情宛然，强调了抒情对象的无与伦比，表达了对亡妻韦惠丛的无限仰慕及忠贞不二的爱情，从而既表明心迹，又告慰亡妻。
孟子两句，一为“难为水”，一为“难为言”，元一为“难为水”，一为“不是云”，不仅出新，用词也善变化 “难为水”、“不是云”，情语也。
这固然是元稹对妻子的偏爱之词，但象他们那样的夫妻感情，也确乎是很少有的。
元稹在《遣悲怀》诗中有生动描述。
因而第三句说自己信步经过“花丛”，懒于顾视，表示他对女色绝无眷恋之心了。
第四句即承上说明“懒回顾”的原因。
既然对亡妻如此情深，这里为什么却说“半缘修道半缘君”呢
元稹生平“身委《逍遥篇》，心付《头陀经》”（白居易《和答诗十首》赞元稹语），是尊佛奉道的。
另外，这里的“修道”，也可以理解为专心于品德学问的修养。
然而，尊佛奉道也好，修身治学也好，对元稹来说，都不过是心失所爱、悲伤无法解脱的一种感情上的寄托。
“半缘修道”和“半缘君”所表达的忧思之情是一致的，而且，说“半缘修道”更觉含意深沉。
清代秦朝釪《消寒诗话》以为，悼亡而曰“半缘君”，是薄情的表现，未免太不了解诗人的苦衷了。
4，元稹这首绝句，不但取譬极高，抒情强烈，而且用笔极妙。
前两句以极至的比喻写怀旧悼亡之情，“沧海”、“巫山”，词意豪壮，有悲歌传响、江河奔腾之势。
后面，“懒回顾”、“半缘君”，顿使语势舒缓下来，转为曲婉深沉的抒情。
张弛自如，变化有致，形成一种跌宕起伏的旋律。
而就全诗情调而言，它言情而不庸俗，瑰丽而不浮艳，悲壮而不低沉，创造了唐人悼亡绝句中的绝胜境界。
“曾经沧海”二句尤其为人称诵。
5，今人用此两句，常喻人的阅历广，眼界就开阔，追求的目标就更高。
祝你双休愉快
1.但愿人长久里共婵娟《水头》 2. 江畔何人初见月
江月河年初照人
《花月夜》 3.今夜月明入尽望，秋思落谁家。
《十五夜望月》 4.高楼当此夜，叹息未应闲。
《关山月》5.花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
《月下独酌》6.床前明月光，疑是地上霜。
《静夜思》7.露从今夜白，月是故乡明。
《月业忆舍弟》8.海上生明月，天涯共此时。
《望月怀远》9. 此生此夜不长好，明月明年何处看。
《中秋月》 10.西北望乡何处是，东南见月几回圆。
《八月十五日夜湓亭望月》
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